Typewriter Drawings

ENTRAMBI SPENTI
ACCESO ESTERNO SPENTO INTERNO
ENTRAMBI ACCESI
SPENTO ESTERNO ACCESO INTERNO
ESTERNO SPENTO INTERNO ACCESO
ESTERNO ACCESO INTERNO ACCESO
INTERNO ACCESO ESTERNO SPENTO

Sembra un mantra, una poesia, una danza, sembra tante cose o nessuna, niente e tutto a ritmo incatenati, spento-acceso, acceso-spento, se la si legge ad alta voce si trasforma, se la si guarda su un foglio appeso alla parete, dentro una cornice, assume un ulteriore significato, è ancora altro e altro ancora, se la si osserva proprio lì in verticale davanti a sé, se la si immagina manifestarsi come un’epifania un carattere alla volta, tra il rumore dei tasti della macchina da scrivere, inchiostro-vuoto, vuoto-inchiostro, se si fa attenzione a uno spazio alla volta, se si pensa al bianco del foglio come un fiume che si insinua e scorre tra le mani e i tasti, tra i tasti e le mani, di nuovo cambia, di nuovo vive. 

© Jürgen Eheim

Sono davanti all’opera, al foglio in questione, e mi interrogo e mi immergo in questa mostra di ricerca, una ricerca ancora aperta e ribollente, sulla figura e sulla produzione di Emilio Prini, uno degli artisti più radicali ed enigmatici del panorama artistico italiano e internazionale, che rifuggiva il sistema dell’arte, i cataloghi e le mostre. Per questo motivo può essere considerato un outsider che, fermo negli interstizi del sistema artistico ma anche produttivo, molto può raccontare della sua epoca, se ci si ferma ad interrogare la sua opera, come nel caso della mostra a lui dedicata con il titolo “Emilio Prini. Typewriter Drawings. Bologna/München/Roma – 1970/1971” visitabile fino al 3 maggio 2025 presso la Fondazione Antonio Dalle Nogare. L’esposizione è stata curata da un team curatoriale, composto da Andrea Viliani, responsabile del programma espositivo della Fondazione, Timotea Prini, figlia dell’artista e responsabile dell’Archivio Prini, grazie alla cui collaborazione è stata realizzata la mostra in questione, e Luca Lo Pinto che ha appena dedicato all’artista la prima grande mostra personale al Macro di Roma. 

Una mostra, quella di Bolzano che, come anticipato, costituisce l’avvio di una ricerca e di una catalogazione ancora in corso, a cura dell’Archivio Emilio Prini, con opere pressoché inedite che, come si evince dal titolo, vuole essere un focus e un affondo in particolare su tre momenti e tre mostre seminali, avvenute tra il 1970 e il 1971 a Bologna, Monaco e Roma: “Gennaio ’70 – comportamenti, progetti, mediazioni”  al Museo Civico Archeologico a Bologna nel 1970, “Arte Povera – 13 Italian Artists” alla Kunstverein München a Monaco di Baviera nel 1971 e “Merce Tipo Standard” allaGalleria L’Attico a Roma sempre nel 1971. Dopo una mostra, come “Ri-Materializzazione del Linguaggio”, di cui vi ho parlato qui, di nuovo torna la questione della differenza tra documento e opera d’arte. Dove sta il confine? Quando quella che sembra la documentazione di una ricerca, di una riflessione, di un momento personale e storico, di un sistema, assume a tutti gli effetti lo statuto di opera d’arte? Chi decide dove collocare il confine? Chi lo incarna? Chi lo supera? Chi lo nega? E perché? 

© Jürgen Eheim

© Jürgen Eheim

Senza pretesa di trovare risposta a queste domande, che forse risposta univoca non hanno e non possono avere, questa nuova mostra riporta la questione davanti ai nostri occhi e lo fa grazie alla decisione di esporre parte di un corpus inedito di Emilio Prini. Si tratta di circa duecento fogli A4, realizzati nella prima metà degli anni Settanta, tutte opere in cui l’artista si è servito della macchina da scrivere, la sua Olivetti Lettera 22, come di una matita, di un pennello, per fare calcoli, tracciare architetture, progettare, riflettere, scrivere note o filastrocche. Prini si concentra qui in particolare sul tema dell’opera come merce: attraverso la sua operazione, in cui si serve della macchina da scrivere, ma anche di altri dispositivi tecnologici, come la macchina fotografica, il registratore o il televisore, è come se mettesse in crisi e sotto processo, sotto interrogatorio, l’oggetto stesso prodotto in serie che, se usato dall’artista, diventa unico: dove sta allora il suo valore economico e simbolico? 

© Jürgen Eheim